Shangri-La

というわけで、非常に良い感じでセッション・イベントを締めくくることができて感無量です♪
俺はこれまで全45回のセッションイベントを行ってきて、過去2度の撤退と一度の活動停止をしたことがあります。
今回のイベント打ち切りは、これまでと違って良い感じだったな～と思います。

ラスト回には照れ臭いのですが、何か拍手とか貰えたりしちゃってちょっとジーンとしますｗ
正直、人が少ないもんだから殆んどの回が俺のワンマン・ライブのようになってしまい申し訳なかったのですが；

ただ、お店との関係にも問題があるわけではないですし、 今後もHoldOnには色々とお世話になる予定で、来てくれたお客さん達も最後まで非常に良い感じの人達が集まってくれたと思ってます。音楽が好きで自分自身の一部として音楽があるような、それでいて良い人だけが残れるのが、このセッションだと。そんな風に俺はつくづく思ったりしました。

ちょっと前にTwitterで「金が絡むと本当の意味で良いセッションの場所は作れない」、、というようなことを書きました。一番の理由は、セッションという場は一般的に言って儲からないというのが当たり前だからです。他にも演奏者しか集まらないとか、酒の席がメインではなくなってしまうからとか、色々と要因はありますが、根本的に安くないと音楽やってる人には貧乏な人も多いわけで、頻繁には来れない人も出てくる。

日本では、特に東京では何をするでも金がとにかくかかるので、音楽をやっている人がステージに立つのもノルマ主流の世の中では、楽器の練習するより働いて金を作り、金払ってライブに出させてもらうみたいなことになってるわけで、ステージが音楽から物凄く遠くなってるわけです。そういえばセッションによっては音楽そっちのけで酒メインのセッションもあるようですけれども。根本的に本気で楽しんで音楽やりたい人には、酒なんて無くても全然楽しんでやれるわけですけれども。

とにかく、利益重視にしてたら、セッションをやるよりも店はノルマ箱にしてしまった方が能率が遥かに良くて、それでも様々な店でセッションをやるのは、気軽に演奏者が立ち寄れる良い箱であるアピールでもあるわけです。つまり、そこで儲けようと考えているようなお店は少ないと思われるわけで。宣伝費かけてお店の宣伝をするよりは、楽器をやる人と普段から接していられる空間作りのためにコストを最低限にして開放する。

バンドがブームを過ぎ飽和状態である状況でメンバーを揃え、高いコストを払ってステージに経つよりも。
音楽業界の不振でリスナーもプレイヤーにとってさえも音楽の価値が急降下している時代では尚更。
デジタル機器の進化で、あらゆる労力が効率化され外へ出向く必要性を奪っていく現代だからこそ。

音楽の場としてはコストパフォーマンスを考えて、気軽にステージに上がれるように配慮し、人との繋がりもより重要視できる唯一の方法なわけです。それがお店でセッションをやる理由である限り、イベンターが入るイベントなら普通もう少し割高になっても、本当に良い場所を作れる可能性が大きいイベントだとも思うわけです。だからこそ、俺は以前からイベンターとしての収益を一切考えず、ほぼボランティアのようにしてイベントをやってきました。収益を得ても何かしらでかなりお世話になった人にはそれ以上のことで還元しながら。

その上で今回は特に、お店との思想の一致から無理な集客を一切することなく、淡々とイベントを行いました。第28回から第45回までの17回、人が集まらなくてセッションにならない日も一日ありましたが、それでも。実際には幾らなんてもあまりにも集客がなければ主催者として非常に心苦しいわけで。。そういう葛藤とも毎週闘いつつ、それをこれまで続けてきたわけです。ネット上で告知する以外の集客を途中から完全にストップし、主にターゲッティングをメインに考えつつ、ただ淡々とイベントを開催してきました。

HoldOnというお店は、俺が最初に立ち寄った時から変わったお店でした。

全く客を客とも思わないような態度で接してくるし、かなり客と店が対等でお互い言いたい放題みたいなｗ　そんな印象のお店だったので、俺は自分の思想とも重なるお店側の主張をできるだけそのまま体現し、それを実行することで見てみたかった。頭を下げ、媚びを売りながらイベントを成り立たせ、仕事として音楽の場を経営するのと、正反対のやり方でどうなるのかを。まぁ、結果として集客は散々たるもので、本当に利益にならない結果になったわけではありますがｗ　それでも、俺が理想としている交流の場には、格段に近づくことができたという確信が持てた結果でした。

途中にはそりゃ17回ものイベントをやれば色々な人がくるので、そぐわない人もいたわけですけれども。そういう人には主旨を理解してもらうか、「もう来なくていいから」 といった主張によって厳しく接する。その上できちんと人を見て、良い空間をそこの場所にいる全員で協力して創っていくのを徹底したわけです。その辺りの偏ったやり方に関しては常連さんやオーナーさん、更にはチーフとさえもややぶつかることがあり、個人的にはこう見えて割と神経細かいので、かなり疲労しました。しかし利益を第一に考えているお店ではできないことだったし、この先にあるものが何かを知りたかったんです。

俺はこのプロジェクトの前身であるNOISEを立ち上げた時から、音楽と人のことをずっと考えてきました。

自分がどうやって音楽と関わっていくのか、人にとって本当に自然な音楽との関わり方は何なのか。資本主義とそれにまつわるミュージシャンそれぞれの生き方と、音楽の価値。その中で人が何を考え、何を求めていて、どんな結果が得られると予想でき、対して自分には何ができるのか。ここでのセッションを通して、俺には少しだけまた理想へ一歩近づくための答えを得ることができたと思います。俺にとって音楽は、自分の一部であることを再確認し、自分自身である以上ともあれ音楽は趣味趣向の合う人と楽しむのが最善だと。そして、今の世の中でプロであることや音楽そのものに対して、必要以上の拘りは間違いなく無用なものであると。

矢鱈滅多にカテゴライズして型に嵌めようとする思想も、資本主義に便乗して媚を売るビジネスマンも不要。音楽は人が何をしようと、ただそこにあるだけで、ミュージシャンにとってはただ手足のように存在するだけの器に過ぎない。俺はそれを使って、毎日をできるだけ一生懸命生き、それに共感してくれる誰かと共に死ぬまで生きていくだけです。それが、ここを観ている貴方であり、またこれから知り合うであろう誰かであることを期待しながら。それが、より大きな規模で実現するように考えながら。それが、他の誰かにとっても一つの理想であったらいいと、例えば夢を見ながら。というわけで、またしても我が道を邁進してしまったわけですが、これからも一層精進していきたい所存です。

少しでも、良い社会の礎になるような行動をしてくための手段である、「音楽」という最高のツールを使って。
重ね重ね、これまで付き合っていただいた全ての方々へ感謝いたします。本当に、ありがとうございました☆